via Taimur Khan

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BBC – An Islamic History of Europe

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Qui la prima parte, nei prossimi giorni la seconda.

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Un debussy ragionato e raccontato

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Il primo parafrasa il “moriremo democristiani” in Morire cristiani, la parabola di Lindo Ferretti di Giuseppe Veltri, che in conclusione osserva:

Certo e’ che sapere che da fedele alla linea sia diventato fedele alla Chiesa, la dice lunga su quanto ci siano persone che necessitano di “pensiero forte” per poter trovare un senso alla loro vita. Venendo a mancare una scuola di pensiero forte, si muovono molto spesso verso l’altra.

Il secondo articolo è una recensione di Andrea Tarabbia al libro Reduce di GLF: A chi si genuflette Lindo.

Tarabbia inizia con dei rilievi sulla scarsa qualità della scrittura di Ferretti in questo libro, farfugliata e omertosa:

È un libro scritto senza un disegno, senza un piano, e francamente credo che anche il suo autore avrebbe qualche difficoltà a spiegarne l’argomento e il fuoco. [...]
si perde tra le parole che egli stesso elogia, e dà vita a una prosa confusa, che vuole essere lirica e raramente ci riesce. Inoltre non parla, mai, dei CCCP e dei CSI.

Si chiede poi che senso abbia il titolo del libro:

Reduce da che? Tutti i reduci parlano di quello che è stato, della cosa nei confronti della quale si sentono e sono reduci. Ferretti no, o almeno non fino in fondo. Questo era e doveva essere un libro dovuto, dovuto alle migliaia di persone per le quali Ferretti e Zamboni hanno contato qualcosa, era l’occasione per fare il punto della situazione presente e il bilancio di quella passata, e questo era, inoltre, ciò che il titolo italiano prometteva. Ne è venuta fuori un’operazione di riduzione, di cernita e di scarto, dove a essere scartato è tutto quanto Ferretti (e con lui noi) è stato in un periodo della vita che ha il diritto di rinnegare ma non di dimenticare.
Invece, soprattutto dopo il capitolo dedicato a Israele e alle visite al Santo Sepolcro, Reduce diventa sempre più una sorta di predica moraleggiante, ultracattolica e conservatrice:

La conclusione è la stessa di Veltri, e non mi sorprende:

Ecco dove, allora, secondo me il Reduce, italiano o inglese poco importa, fallisce: nel non accorgersi, o nel rifiutare di farlo, che quella di oggi non è altro che una nuova e parimenti radicale declinazione di un principio vitale e innegabile: la volontà di genuflettersi, di avere qualche cosa che sta sopra a cui riferirsi e a cui demandare. Che si tratti di Brežnev o di Benedetto non è che contingenza.

Delle genuflessioni di Ferretti si discute ferocemente anche in questo post su Nazione Indiana, nella colonna dei commenti, dove roberto aka robertologo ne fa una curiosa apologia.

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Aridalli a Giovanni Lindo Ferretti

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Berlusconeide a fumetti

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Milano, Yaonde Spazio d’Arte, via Gaudenzio Ferrari 12. Dal 6 dicembre.

In questa mostra Vito Carta espone stampe a sublimazione di medio formato (50×80 cm) di fotografie fortemente rielaborate in fase di sviluppo e successivamente lavorate digitalmente. Sono immagini sovrapposte, oniriche, deformate curiosamente per adattarsi all’immaginazione di chi guarda. I colori sono profondi, i particolari ora sfumati ora crdudamente nitidi.

Il filo conduttore è costituito dalle figure del mazzo dei tarocchi, di cui è stata anche realizzata una serie di carte.

Dall’introduzione della mostra:

I tarocchi sono da secoli 78 passaporti riuniti in un mazzo di carte che servono a farci trasbordare nel regno di un’ ipotesi di certezza sulla vita.

Non sono tavole della legge, ma forse rappresentano le tavole grafiche di un Caso che tentiamo ogni giorno di fronteggiare e districare; non appartengono a un ipotetico destino, ma alla possibilità d’interpretare la vita grazie a segnali che noi esseri umani abbiamo la possibilità di avvertire, comprendere, seguire. I tarocchi sono spie venute dal passato remoto che possono aiutarci a convivere con una maggiore saldezza morale con la voragine aperta sul tutto che è il libero arbitrio. Se il nostro futuro è in buona parte nelle nostre mani, un mazzo di tarocchi può aiutarci a togliere, da queste nostre mani, il tremore della paura.

Alejandro Jodorowsky, artista e intellettuale cileno espertissimo dell’argomento, ha affermato che “i tarocchi sono un ponte fra due estremi, l’intuizione e la ragione, sono uno specchio dell’anima e uno strumento per conoscersi psicologicamente e storicamente, tanto che secondo me dovrebbero essere materia di studio nelle università”

I Tarocchi sono simboli codificati dall’origine misteriosa. E’ come se fossero sbarcati da un passato così remoto che anche l’archeologia del pensiero più fantascientifico fa fatica a trovarne il capo di una corda tesa su tutti i tempi. Un passato così remoto che forse non è mai esistito: addirittura qualcuno ha pensato che questi oggetti non identificati nell’origine provengano da Atlantide.

E’ pero ormai certo che la prima documentata comparsa di questi “passaporti per la conoscenza dell’uomo” risalga alla Francia del XIV secolo; questi UFO di carta furono forse tradotti in Europa dall’oriente per mezzo dei Cavalieri Templari a seguito delle Crociate. Oppure si pensa che siano apparsi, i Tarocchi, evolvendosi come una delle espressioni di una cultura (oggi la si direbbe underground) delle popolazioni nomadi che dall’Oriente migrarono fino a noi.

Dai Tarocchi si sono create le moderne carte da gioco come quelle del poker – espressione dell’azzardo unito alla forza del carattere; ma quello dei Tarocchi è un gioco di carte segrete, coperte da misteri da svelare, e non è possibile passare la mano.

La carte-passaporti di questo serissimo gioco sono fatte d’immagini che richiamano agli archetipi del comportamento umano: le basi spesso instabili del nostro sentire, amare, lottare – in pratica del nostro vivere gli istinti insopprimibili alla prese spesso ferree con una ragione con la quale bisogna fare i conti.

Leggere le carte con serietà serve ad approfondire – tramite una mediazione indispensabile- il nostro rapporto con il tempo, questo orologio autocaricato che ha nelle passioni, nei sentimenti e negli istinti i propri ingranaggi vitali.

Vito Carta, come tanti altri artisti prima di lui – pensiamo al Mantegna- ha reinterpretato a suo modo le raffigurazioni delle 78 carte di questo magico mazzo di risposte estraibili.

Da onesto biscazziere della fotografia esondante nella pittura elettronica, ha come al suo solito stravolto le prospettive, dandoci il suo personale tocco, che in modo a mio avviso abbastanza evidente ha qualche debito nei confronti del succitato Jodorowsky per quanto riguarda i suoi visionari film degli anni 70; un tocco al contempo rude e accarezzante, quello di Carta, che si muove in un sardonico grottesco; il tocco, anche, di un conoscitore non superficiale dell’argomento, che attualizza con l’aiuto delle proprie personali visioni d’incubo immagini antichissime che vengono dall’ignoto e verso l’ignoto ci dirigono.

Franz Krauspenhaar

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Vito Carta – neo-visionary tarot

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Nel 1966 Bruno Munari scrive “Arte come mestiere” contrapponendo la figura del designer, progettista creativo e razionale che lavora in gruppo per risolvere problemi, a quella dello stilista, divo eccentrico e individualista che lavora al servizio delle mode:

Lo styling è un tipo di progettazione industriale di design, la più effimera e superficiale: si limita a dare una veste di attualità o di moda a un prodotto qualunque. Lo stilista progetta per il consumo rapido degli oggetti, secondo ispirazioni nate da forma di moda. [...]
Quello che interessa più a un progettista stilista è la linea, la forma scultorea, l’idea strana; [...]
Il progetto (supponiamo sia una carrozzeria di auto) è schizzato sul retro di un pacchetto di sigarette, quanto basta per non farsi sfuggire l’ispirazione. Poi viene elaborato e ridisegnato in grande a carboncino (come usavano gli artisti di un tempo). Il bozzetto è sempre in prospettiva con effetti speciali di brillantezza, di luci e di riflessi; l’oggetto (l’auto) è vista di notte su una strada bagnata così che il riflesso ne aumenta l’effetto. Qualcosa di simile a certi progetti di villette dove le nuvole di sfondo e l’albero davanti completano la suggestione.

Munari non disprezza lo stilista, ma vorrebbe vederlo dedicarsi a problemi artistici, come una scultura, un quadro, e non alla progettazione di un’auto o un elettrodomestico. Però è interessante che le tecniche dello stilista, i suoi bozzetti suggestivi, l’adesione all’idea di moda, fanno parte delle tecniche di persuasione al servizio degli interessi economici. Certi bozzetti e modellini privi di scala e spiegazioni sono volutamente ambigui, per privare di capacità critica l’interlocutore e introdurre il principio di autorità derivante dall’arte e dalla moda.

Lo styling nel campo automobilistico, fatto per aumentare le vendite di un prodotto saturo e matturo, è cosa comune: si modifica la carrozzeria o i fari, senza cambiare niene dell’auto sotto, così chi tiene alla moda e al giudizio degli altri comprerà subito il nuovo prodotto. Molto diverso dall’industrial design, che è progettazione tesa alla soluzione di un problema secondo gli elementi stessi che l’oggetto, la sua funzione suggeriscono.

Bruno Munari, Arte come Mestiere, 1966.

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Gli stilisti

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L’insieme delle luci e dei suoni, la casualità del miscuglio, l’effetto generale insomma, è piuttosto monotono e si capisce come sia un problema quello di variare questo effetto che, essendo la somma di tutti gli effetti possibili, è sempre uniforme.

Proprio il motivo per cui la discoteca li aveva consultati. Nella comunicazione visiva oggi non vi è solo il problema di conoscere gli strumenti a disposizione (Munari fa lavorare gli studenti con lucidi, proiettori, forme in movimento) e gli effetti del sovraccarico di stimoli (fa l’esempio dell’autostrada, dove vedo il paesaggio, i cartelli stradali, la pubblicità, le immagini del retrovosore).

[...] dobbiamo sforzarci di intervenire e collaborare per cercare di mettere un po’ di ordine nel caos. [...] In fine, che cosa facevano gli artisti antichi quando progettavano le loro opere? cercavano di rendere evidente un ordine (che si chiamava estetica) nel caos della natura. Un ordine regolato da leggi di rapporti “armonici” tra le parti e il tutto. Cercavano di trasmettere per via visiva un’informazione di carattere estetico, in modo oggettivo, per cui tutti potessero essere informati delle loro scoperte. E così anche l’uomo comune poteva capire e partecipare alla conoscenza parziale del mondo caotico.

Nella comunicazione visiva contemporanea e direi anche sul web accade che:

Il caos è dato spesso dall’uso costante e simultaneo di tutte le possibilità comunicative, sia per fretta che per ignoranza: per la fretta di fare subito qualcosa che altri potrebbero fare a nostro danno, per impadronirsi subito, in qualunque modo, di un mezzo di comunicazione, e per l’ignoranza di tutte le possibilità che la fretta non ci dà modo di conoscere.
E dall’uso costante e simultaneo di tutte le possibilità nasce anche, da parte del fruitore, un monotono senso di disturbo psicologico che porta spesso a gravi conseguenze.
Anche socialmente, quindi, questa intenzione di mettere ordine nel caos delle immagini, va tenuta in considerazione.

Da: Bruno Munari, Design e comunicazione visiva, 1968.

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Ordine nel caos visivo

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Commoventi le fotografie di Hai Bo, che mette a confronto passato e presente delle persone. Mi ricordano un po’ Hermann Nitsch le performance di Ma Liuming. Tra le altre, divertenti le foto di Qiu ZhiJie e Wang Qingsong.

Una mostra curata, opere rappresentative e un apparato critico portatile (fogli da portar via per ognuna delle 8 sale) ben pensato. Peccato per qualche piccolo refuso sul pinyin delle didascalie e per il sondaggio maccheronico all’uscita. 4,10 euro, finalmente un costo contenuto per una mostra d’arte.

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Arte contemporanea cinese

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I grandi giardini all’italiana sono difficili da portare a casa: troppo grandi per una fotografia sola, se li osservi da vicino sono fatti di cose insignificanti, alberi siepi aiuole pergole che da sole muoino perdendo la magia che vi avevi colto un attimo fa. E poi cosa si deve guardare esattamente, il laghetto, la grotta, il prato della villa?

Lo strumento per visitare un giardino è in realtà semplicissimo: una persona amica. Il giardino è uno strumento per conversazioni, fatto ad arte per separarti dalla realtà del momento e per incamminarti oziosamente per vialetti, volte frondose e prospettive. In questo ozio rilassato, fatto di querce centenarie, vasi curati e ghiaietta scricchiolante, si parla senza peso, si conversa senza tesi o secondi fini, ci si abbandona al gusto di frasi scaturite lì per lì.

Il giardino è una scenografia abile, ricca di pretesti scenici per creare situazioni: l’intellettuale regolarità dei viali, l’artistico avvilupparsi dei rampicanti, le forze dell’economia e della produzione espresse gentilmente dal frutteto, il boschetto amoroso di grotticelle foriere di intimità (o di incontri grotteschi, a scelta). E’ un posto ideale per parlare con una persona di cui sai poco, farla distendere e scoprire se ci sono cose comuni; oppure per incontrare un amico dopo mesi e ritrovare una intimità da troppo tempo assente.

Approfittate insomma dei giardini, del caso e dell’ozio che vi può portare a visitarli, e non cercate di portarvi a casa nulla di serio, se non il piacere che esso vi ha dato. Un giardino simile lo trovate a Villa Panza di Biumo, Varese, e si presta a meravigliose divagazioni adatte ai vostri amici più diversi.

Costruita nel XVIII secolo per il marchese Menafoglio, allargata nel XIX, ristrutturata nel 1936 da Piero Portaluppi, Giuseppe Panza vi raccoglie una interessante collezione d’arte contemporanea a partire dagli anni cinquanta.

La collezione comprende grandi pitture monocrome tra salottini neoclassici e lampadari di cristallo, un’intera ala ristrutturata per ospitare installazioni di luci neon, esperimenti sonori e dopo tutta la penombra colorata un abbacinante impluvium bianco di Robert Turrell. Le opere sono di Robert Irwin, Maria Nordman James Turrell e Dan Flavin e le parole chiave sono espressionismo astratto e Robert Rauschenberg. C’è anche una mostra di Lawrence Carroll, pittore monocromo bianco che usa superfici irregolari, scolorite e rappezzate. E’ un artista in cui qualcuno ha visto addirittura messaggi di compassione religiosa.

Dal settecento a oggi, villa giardino e arte sono anche una scenografia, degli emblemi per farci conversare.

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Come visitare un giardino?

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Toni è in Tibet e ha un diario fotografico. I due signori nella foto stanno giocando a Weiqi, gioco conosciuto anche col nome giapponese di Go

Qualche sua foto è già affiorata tra i ciclisti.

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Tonii in Tibet

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